西洋の科学と音楽は、どちらも明治になって日本が新しい国になるための文化として取り込みましたが、100年ちょっとたってみたら、音楽はみんなが楽しめるものになったのに、科学は隅っこで専門家だけがやっている。この差はいったいなんだろうというのがとても気になったのです。科学が音楽よりおもしろくないなら仕方がないけれど、私にしてみれば、両方とも同じように人間の知性や感性を刺激する本質的なものなのに。大友さんは音楽の専門家でいらっしゃいますけれど、日常も音楽を楽しんでいらっしゃるし、演奏会にくる人も特別な人ではないと考えていらっしゃいますでしょう。そこが違うと思いまして、科学も演奏してみたらどうだろうと思ったんです。作る人、それを楽しむ人、演奏する人。皆が楽しむという、音楽にとっては当たり前の話が、科学から考えたらおもしろい活動だと思えまして。

僕は音楽をあまり難しいものとしてとらえない主義なんです。音楽は非常に自然なもので、科学と同じようにいろいろな分析ができるわけですね。だから音楽的に分析していく学問もあって、われわれもそれを勉強したうえで音楽を作っています。けれども、大事なのは、そこで美しいハーモニーが響いていることだったり、心地よいリズムがあるということ。最初に絶対的な現象がある。その現象を後で分析すると、こういうことになっているね、ということなんですね。自然に対する直観はなにものにも勝るんではないかという認識は私自身はもっています。

そうですね。まったく同感です。自然界にはすごくバランスのとれた状態というのがあると思うんです。音楽がまさしくそうなんですけど。それを人間というフィルターを通しますと、人間の感覚はいろいろ動いているから、バランスがとれた状態で自然を享受するとは限らない。そういうときに、分析によって本来のバランスというものが見えてくるということはあると思いますね。小さいときから楽器を弾くトレーニングをしたり、リズムのトレーニングをしたりということを通して、バランスのとれた感覚をもつようにしていくのはそのためですね。

とてもすばらしいてすね。しかもとても重要なことだと思います。というのは、今、地球環境の問題は、どこでも言われていますけど、ほんとうに個人のレベルで人間が認識していくというのは、意外にやさしいことではないかもしれません。人間が真剣に自分たちの地球を心配するようになるためには、科学に対する興味や知識を通して宇宙のバランスがわかる必要があると思います。

そうですね。そういう感覚をもってしまえば、あとはわりあい簡単で、どう行動したらいいかというのが自然に出てくる。規則を作って動くのではなく、そういう感覚をもった人たちが自然に行動している社会がいいなと思います。

僕はよく、人は何に感動するのだろうと思うことがあるのですが、ひとことでいえば、情熱とか、そこに費やされたエネルギーといったものに感動するんじゃないでしょうか。たった2時間のコンサートでもその裏側にある時間、つまり奏者がその曲を練習して自分のものにしてほんとうに好きになって、そして情熱を傾けて弾いているというそのエネルギーが出てくるんだと思うんですね。僕はそういうエネルギーというものをある程度信じますね。『運命』を聴いたときに、ベートーヴェンという人間がよくこんなことを書いたなと、よくここまで根をつめてやりとげたなということに感動を覚えずにはいられないわけです。

生き物の場合、40億年ほど前の共通の祖先から長い時間をかけてそれぞれの姿になってきたのです。だから、ちっちゃなアリ1匹でも何か魅力があるのですね。ベートーヴェンとアリを並べては申し訳ないのですが、生き物のなかに巧まずに長い時間のエネルギーが込められている。人間が魅力を感じる、感動する対象として凝縮された時間がはじけ出してくるという感覚はとてもダイナミックな心地よいものなのではないでしょうか。

その数秒をもっともシャープに感じとれるのが指揮者でいらっしゃるわけですね。それを私たち聴衆も共有できる、あの時間は音楽以外にありませんね。いい演奏のときには後まであのとき同じ空気を共有したという感覚が残りますし。

音楽は音を楽しむとちゃんと書いてありますね。科学も「科楽」にするとよいかもしれない。

すべての学問は音楽に恋をするというようなことを言った人がいるんですけれど、それもなかなかいい喩えだなと思ったりします。

科学も恋をしていただけるように工夫しようと考えて、研究所ではなくて研究館にしました。英語ではリサーチホール、科学のコンサートホールです。音楽家の緊張と楽しみを私たちが共有するように、研究者の科学を楽しんでいただける空間にしたいと思っています。